Inom litteratur på spanska framstår som en av de största författarna på det spanska språket Garcilaso de la Vega. Trots att han inte gav ut något verk under hela sitt liv (1498-1536), samlades hans dikter in och publicerades efter hans död på XNUMX-talet. Detta har gjort det möjligt för oss att på ett fullständigt och detaljerat sätt känna till hans viktiga litterära arv, som revolutionerade spansk poesi genom att introducera sin tids nya italienska poetiska former.
Garcilaso de la Vega levde i en tid då renässanshumanismen tog över. starkt i hela Europa som en kulturell och konstnärlig strömning. Denna rörelse påverkade hans arbete djupt, eftersom Garcilaso inte bara bevittnade dessa förändringar, utan också integrerade de senaste delarna av klassisk litteratur och den italienska renässansen i den spansktalande sfären. Hans arbete, även om det är kortfattat, är grundläggande för att förstå övergången från medeltida poesi till renässanspoesi på det spanska språket.
Bland hans verk är en av de mest ihågkomna och viktiga texterna utan tvekan hans Kantikalen Salicio och Nemoroso, en eklog som speglar poetens amorösa plågor, delvis kopplade till hans kärlek till Isabel Freyre. Denna kärlek, som Garcilaso inte kunde fullborda, var en stor inspirationskälla för hans poesi, särskilt hans ekloger.
Förutom hans berömda ekloger finns bland hans texter även en Petrarchan sångbok som innehåller 40 sonetter och 5 sånger, samt brevuppsatser. Med dessa verk integrerade Garcilaso italienska metriska modeller i den kastilianska poesin, såsom sonetten och lyran, som bestod i spansk litteratur.
En epistel tillägnad Boscán
Juan Boscán var en nyckelfigur i Garcilaso de la Vegas liv. De två träffades 1519 och utvecklade snabbt en djup vänskap. Detta förhållande var grundläggande för Garcilaso att anta de italienska poetiska former som Boscán redan använde. I ett av sina verk tillägnar Garcilaso ett brev till sin vän, där han ger honom råd att leva ett fridfullt liv, bort från överdrifter och bekymmer.
Episteln trycktes först i Boscáns verk Det är en återspegling av den stora uppskattning som Garcilaso kände för sin vän, som också förenades av en vision om litterär konst baserad på renässansens förnyelsesideal.
Elegierna
Inom lyrisk poesi är den genre som omfattar både känslor och reflektion subgenren till elegi. Dessa kompositioner uttrycker smärta över någon förlust eller tragisk händelse. Garcilaso skrev två elegier som är särskilt uppskattade av kritiker både för sitt innehåll och sin stil.
- "Om Don Bernardino de Toledos död": skriven till minne av sonen till hertigen av Alba, som dog i ett militärt fälttåg. I den här dikten reflekterar Garcilaso över livets ändlighet, men till skillnad från andra liknande texter antar han ett mindre melankoliskt förhållningssätt och ersätter traditionella religiösa referenser med en hednisk vitalism som påminner om klassiska epos.
- 'Elegy II: tillägnad Boscán, denna elegi komponerades kort före Garcilasos död. I den avslöjas poetens känslotillstånd, präglat av separation och exil. Garcilaso berättar för sin vän hur han bor på Sicilien, tillsammans med kejsarens trupper, och uttrycker sin längtan efter sitt tidigare liv och de stunder som delas i vänskap och lugn.
Ecloguesna
Garcilaso de la Vega är främst känd för sin tre pastorala ekloger, en genre där han hittar ett sätt att uttrycka sina egna känslor och reflektioner kring kärleken, naturen och livet på ett mer abstrakt sätt.
- Eclogue I: Den här dikten är en av de mest känslosamma inom den garcilasiska repertoaren. Han verkar tydligt inspirerad av Isabel Freyre under namnet "Elisa". Genom figuren Salicio utgjuter Garcilaso sin egen smärta över Isabels död. Det är en dikt där livet på landet och den obesvarade kärleken idealiseras.
- Eclogue II: Även om det upptar andraplatsen i ordningen för hans ekloger, är olika forskare överens om att det kronologiskt var det första som komponerades. Salicios och Nemorosos olycka berättas, litterära representationer av Garcilaso och hans smärta på grund av Isabel Freyres kärleksförkastande.
- Eclogue III: Denna eclogue är tillägnad hustru till hans vän Don Pedro de Toledo, och i den återspeglas förlusten av Isabel. Naturen, floden Tejos nymfer och klassisk mytologi är sammanflätade i en av författarens mest melankoliska och vackra kompositioner.
Fem låtar av Garcilaso de la Vega
Bland låtarna som Garcilaso skrev sticker fem ut särskilt för djupet i deras lyrik och känslomässiga innehåll:
- "A flor de Cnido": en kärleksode till Violante Sanseverino, som Garcilaso refererar till som "Gnidos blomma".
- "Med ett svagt ljud": poesi där han reflekterar över tidens gång och skönhetens förgänglighet.
- "Jag vill ha hårdheten i mina sjukdomar": en annan sång som tar upp det återkommande temat om det känslomässiga lidande som poeten upplevde.
- "The loneliness following" och "Yes to the uninhabitable desert region": sånger som refererar till den ensamhet som Garcilaso befinner sig i på grund av sina personliga och militära omständigheter.
Sonnetter
mycket Garcilaso sonetter De är en annan av de stora grundpelarna i hans arbete, som sticker ut både i antal och kvalitet. Genom de cirka 38 sonetter som finns bevarade är det möjligt att se en tydlig utveckling av hans stil, från de tidigaste och enklaste kompositionerna, till de med större mognad och komplexitet. I sina senaste kompositioner, som den berömda 'En tan que de rosa', reflekterar Garcilaso över tidens gång och förlusten av ungdomar, teman som var nyckeln i renässansens estetik och som förbinder honom med petrarkismen, men också med klassiska verk som t.ex. som Virgils Bucolics.
I hans verser, natur och herdeliv De har en framträdande plats. De idealiserade landskapen och representationen av herdar och nymfer, alltid i kontakt med de naturliga elementen, återspeglar människans harmoni med sin omgivning. Men under denna bukoliska yta dyker poetens personliga känsla ständigt upp igen, laddad av melankoli och nostalgi.
Garcilaso kännetecknas också av sin användning av personifiering och allegoriska teman. I många av hans sonetter verkar tidens gång och skönhetens förgänglighet vara underliggande, representerade genom metaforer som kopplar samman naturliga element med känslotillstånd. Denna förmåga att sammanfläta det sensoriska med det andliga är ett av de element som har fått hans verk att bestå genom århundradena som en förebild för renässansens poesi.
Genom litteraturstudier har flera kritiker erkänt att Garcilasos lyriska produktion kan klassificeras i tre stadier: en första, där hans verk är starkare kopplat till den kastilianska traditionen; en andra, där det italienska inflytandet dominerar, särskilt i förhållande till hans kärlek till Isabel Freyre; och en tredje, klassicistisk och napolitansk, där referenser och teman från mytologin och den klassiska antiken tar en övervägande plats.
Under sin italienska period kom Garcilaso i kontakt med verk av författare som Jacopo Sannazaro, vars Arcadia Det påverkade också det pastorala ideal som finns i överflöd i Toledo-poetens ekloger. Dessutom tillät hans vänskap med italienska forskare och författare som Bernardo Tasso och Luigi Tansillo honom att förvärva ett större djup i användningen av nya poetiska former.
Garcilasos arv lever vidare, inte bara på grund av hans värde i poesihistorien, utan också på grund av det inflytande han utövade på senare generationer av spanska poeter. Från Luis de Góngora till Gustavo Adolfo Bécquer har många författare hyllat Toledo-poeten och erkänt honom som "prinsen av kastilianska poeter". Dess uppgång i renässanspoesi hjälpte till att konsolidera nya poetiska former på spanska och banade väg för andra att fortsätta utforska förhållandet mellan känsla och lyriska uttryck.